海峡两岸共同的民族艺术形式

海峡两岸文化有着共同的民族艺术形式。在中华文化中，诸如小说、散文、诗歌等文学形式和音乐、舞蹈、绘画、雕塑、工艺美术等艺术形式，是与人类文化的文学艺术形式相同的，只是其起源和内涵各有差异而已。然而，民族艺术中的梨园戏曲、民间音乐歌舞、书法艺术等形式是海峡两岸文化中共有的，是中华文化中的瑰宝。

京剧是清代中叶在杂剧和传奇的基础上崛起的一个剧种，被称为三大国粹之一。京剧一诞生就在全国产生深远影响，其传统剧目有1000多个，以《凤还巢》、《霸王别姬》、《群英会》、《三岔口》、《打鱼杀家》等成就为最高。京剧自清末开始传入台湾，清台湾巡抚刘传铭从内地请京剧团到台湾演出，因演员口音为京腔，而被台湾民众称之为京班。从清朝末年至台湾光复，在台湾演出的京剧团达30多个，1924－1945年是京剧在台湾演出的“黄金时代”，演员演出后大都返回祖国大陆，亦有些演员留在台湾，教习京剧或另组戏班。台湾光复后，祖国大陆京剧团体纷纷赴台湾演出，演出的传统节目有：《凤还巢》、《霸王别姬》、《击鼓骂曹》、《挑滑车》、《吊金龟》等。台湾的京剧团体还演出了《三国志演义》、《哪咤闹东海》、《刘备招亲》等优秀传统节目。此后，京剧热在台湾兴起，各地纷纷组团演出京剧。上个世纪50年代，国民党在军队成立京剧团体和戏剧学校。当前，台湾和祖国大陆一样，积极弘扬京剧艺术，把京剧的继承、创新和发展结合起来，使这一国粹在世界艺术之林继续放射出绚丽的光彩。

其它地方戏曲如高甲戏、四平戏、布袋戏、歌仔戏等，亦都是中国土生土长的戏剧艺术，是一种融说、表、音、美于一体的综合艺术。高甲戏又称九甲戏，传自于福建省泉州，台词纯用泉州语，用南管音乐，表演风格颇具地方色彩，主要流行于台湾中部，拥有广大的观众，每逢一些民间节庆，便搭台演出。四平戏是经过福建传入台湾的祖国大陆北方的剧种，主要流行于台湾北部。入台后的四平戏吸取了乱弹戏中的精彩武戏，又舍弃了象征性的繁复语言，容易引起观众的兴趣，并为他们所接受。布袋戏是木偶戏的一种，主要源于福建省，剧团通常由7人组成，其中2人为表演师，5人为击锣鼓、拉胡琴等音乐师。每逢民间喜庆，最常见的是布袋戏演出，台湾观众对此甚感兴趣，因而具有广大的观众。歌仔戏原来是福建漳州一带的锦歌，后随着福建流传到台湾，现在盛行于台湾各地。歌仔戏吸取了京剧、高甲戏等戏剧之长，改进了舞台表演艺术和舞美布景，成为台湾的大戏之一具有众多的观众，并回传福建漳州，流传于东南亚。

以民歌为代表的民间音乐，是中华民族传统音乐的主要表现形式，一直占有重要地位。台湾的民族音乐主要来源于祖国大陆。明末清初，随着祖国大陆军民的大量迁台，民间管乐被移植到台湾，在此基础上孕育出十三腔乐、庆吊乐、圣乐等台湾民间音乐。民族音乐在台湾发展很快，是台湾音乐中的主要形式，占有突出的地位。上个世纪70－90年代，伴随着台湾社会的剧变，流行歌曲等民歌不可遏止地成为台湾乐坛的主流形式。如《乡愁》、《少年中国》、《龙的传人》、《外婆的澎湖湾》、《原乡人》等歌曲，是爱国精神和艺术风格有机结合的优秀作品，在海峡两岸广为流传，产生了积极的社会影响。

中华民族很早就有自己的舞蹈，尤其是海峡两岸少数民族的舞蹈，颇具特色。祖国西南少数民族和台湾南岛语系少数民族的舞蹈原始而质朴，至今仍然保留着原始图腾崇拜的内容，不过图腾崇拜的偶像不同而已。其常见的舞蹈形式是雷同的或者一致的。如祖国西南少数民族中的佤族与台湾高山族的牵手舞、甩发舞、杵舞，其形式和内容相同，音节铿锵，豪放刚健、生动活泼，优美动人，表现出各民族的勤劳勇敢、能歌善舞和对生命、生活的热爱。

中国的书法艺术是中华民族特有的国粹，亦为海峡两岸书法爱好者所情有独钟。自中国文字正式创制以来，就有了书法艺术的历史。两岸的中国人，无论是少年儿童，还是耄耋老人，都热爱中国的书法艺术，涌现出一大批有一定成就的书法家，古人的书法墨迹得到系统整理，新的书法作品层出不穷。海峡两岸还进行书法艺术作品的交流和展示，共同为弘扬中华民族的书法艺术而不懈努力。