上海曲艺的“后起之秀”滑稽戏

　　中国戏曲之中上海戏曲可谓是重中之重，不光种类繁多而且深入人心，例如沪剧、黄梅戏、独角戏等等……然而你是否知道上海曲艺中的后起之秀——滑稽戏吗？它是一种新兴的汉族戏曲剧种。那么，你想了解上海滑稽戏吗？就跟着德国网德国双元制一起看看吧！

　　上海滑稽戏是一种新兴的汉族戏曲剧种。在抗日中期，由上海的曲艺独角戏接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区，受到广大观众的欢迎。

　　著名滑稽演员王无能，一人成档，专事滑稽曲艺的演出。当时人们把这样由一人演出的滑稽曲艺称作“独角戏”。著名的独脚戏演员，除王无能外还有江笑笑与刘春山。江、刘二人与王无能鼎足而立，各有所长。1942年太平洋战争爆发，一些独角戏艺人和文明戏演员纷纷组织滑稽剧团，逐步取代渐趋没落的文明戏，从此，滑稽戏便开始成了颇有影响的戏曲剧种。

　　分类
　　滑稽戏的剧目大致可分五类：

　　第一类，是根据独脚戏的“段子”发展和改编成的。其中《三毛学生意》、《七十二家房客》，因其思想性深刻，艺术性完整，已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目，并被搬上了银幕。

　　第二类，是从文明戏移植而来。主要有《方卿见姑娘》、《包公捉拿落帽风》、《济公》、等。

　　第三类，是解放初期，从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。移植的地方戏剧目，有《苏州二公差》(即《炼印》)、《好好先生》(即《三家福》)；根据话剧剧本改编的，有《幸福》、《西望长安》等；根据话剧剧本改编的，有《小九妹》(即《蜻蜒姑娘》)、《万无一失》(即《天罗地网》)等。

　　第四类，是根据外国剧本改编的如《活菩萨》一剧，连演连满一年零九个月，创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。第五类，是新创作的剧目。如《样样管》、《不夜的村庄》、《满园春色》、《性命交关》、《一千零一天》等。1981年9月鲁迅诞生一百周年纪念时，滑稽戏的《阿Q正传》被列为上海纪念演出的重点剧目之一。

　　特点
　　滑稽戏的音乐，沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演，是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础，又吸收了文明戏的表演。滑稽戏演员在“说”、“唱”和形体动作等方面都有许多明显特点：

　　一、优秀的滑稽戏演员不但要会多种戏曲唱腔、常用汉族民间曲调或流行歌曲，而且还要学会各种流派唱腔。

　　二、滑稽戏演员要口齿伶俐、反应敏捷，能讲一口漂亮的各地方言，如上海话、宁波话、绍兴话、杭州话、苏州话、无锡话、南京话、扬州话、山东话、四川话、广东话等，而且往往以会讲混杂的方言为妙，如广东上海话、北京四川话等。滑稽戏演员有时还根据戏剧的需要讲说英语、日语等外国语言。

　　三、滑稽戏的形体动作是特别夸张的，有时简直夸张到荒谬的程度。

　　传统曲目

　　《哭妙根笃爷》独脚戏传统曲目。王无能于20年代初创作首演。曲目取材于苏州民间寡妇在丈夫出丧时哭丧的内容和调门。演员以第一人称哭丈夫。全曲通过哭丧回忆夫妻昔日如何恩爱以及对丈夫暴卒的哀伤和思恋。唱词为七字句结构，每段句首皆唱“妙根笃格好呀好亲人啊”，语言形象，生活气息浓烈。30年代在上海颇为流传，是王无能主要代表作。以后沿用此曲调又创造了《哭酸三三》等。抗战时期，后人又按其模式创作《哭东北》等。如今其唱腔已成为滑稽戏与上海说唱的常用曲调之一。

　　《各地堂倌》独脚戏传统曲目。20年代初王无能创作首演。传承者有姚慕双、周柏春、笑嘻嘻、筱咪咪等。该曲目模仿在沪各帮饭店服务员（旧称“堂倌”）营业时的吆喝方式。演员需有扎实的方言基本功。王无能初创时仅学少数地区，且菜名不多。后经不少演员加工、丰富、发展，如今已能吆喝本帮、甬帮、苏锡帮、扬帮、山东帮、广东帮等十余种方言与百余样菜名。早期，在“堂会”上仅演四五种，30年代进入电台后能吆喝半小时。舞台演出时采用上手扮演堂倌，下手扮演吃客，两人珠联璧合成为“对子戏”。30年代王无能曾灌制唱片。姚慕双、周柏春1988年灌成盒带，由上海音像公司出版发行。
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