上海传统乐器的“活化石”－江南丝竹

　　中国的五千年文化源远流长，更是传承了各种民族文化，而丝竹则是汉族传统民族乐器和竹制管乐器的统称，而江南丝竹则流行在以江南著称的江苏及浙江一带。那么，你想了解江南丝竹是怎么来的吗？就跟着德国网德国双元制一起看看吧！

　　中国汉族传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后，在上海地区得到较大的发展，相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首，号称“八大名曲”。此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。江南丝竹的乐队编制一般为7～8人，少则3～5人。江南丝竹也是国家非物质文化遗产之一。

　　江南丝竹的音乐结构主要有板式变化和曲牌联缀两种类型，以板式变化手法最有特点。它往往以1个曲牌为母曲，以放慢加花或加速减字的手法发展为几首独立乐曲。如民间器乐曲牌《老六板》演变为5支乐曲，习称“五代同堂”。它演变的程序是由快到慢，由简到繁。

　　第1曲《老六板》，流水板，旋律简朴；第2曲《快六板》，流水板,旋律生动明快；第3曲《中六板》，一板一眼，旋律轻快,较为平稳；第4曲《中花六板》，一板三眼，旋律流畅，速度适中，在5曲中为最著名者；第5曲《慢六板》，一板七眼，旋律典雅徐缓。这5支乐曲既可分别独立演奏，亦可按演奏程序相反的方向，如从第5曲《慢六板》开始，由慢到快，由繁到简地依次联缀演奏。

　　江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。笛子演奏注重气息的运用，高音悠扬清远，低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。二胡弓法饱满柔和，力度变化细腻，左手惯用透音、带音、左侧音和勾音，尤以各种滑音技法，构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，至少在清代1860年以前已流行于民间。

　　丝竹音乐
　　江南丝竹是千灯非常流行的器乐合奏形式，其创始人陶岘就是千灯人。每逢婚丧节庆，千灯人都要用此或增加喜庆气氛，或致以对亲人的哀思。江南丝竹以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，其中有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等，还有一些打击乐器如鼓、板等。编制少则二、三人，多则七、八人。合奏时，每件乐器既富鲜明个性又互相和谐，手法常用加花变奏。风格优雅华丽，曲调流畅委婉。反映出江南人勤劳朴实，细致含蓄的性格特色。千灯的丝竹队非常普遍。民间有众多丝竹班，服务于婚丧节庆。镇上组织了秦峰丝竹队，设有排练室、乐器陈列室等，12名成员主要来自文广站、学校等企事业单位，每天在丝竹馆内为游客进行演出。

　　江南丝竹因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故而得名。在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。

　　音乐特征
　　江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。乐曲多来自于汉族民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于汉族民间的古典曲牌。

　　艺术魅力
　　江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。丝竹乐来自民间，植根民间，简便易行，适宜推广，有重要的民俗文化价值。江南丝竹曲目丰富，传统乐曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《四合》和《云庆》等。聂耳曾改《倒八板》为《金蛇狂舞》，很快风靡全国；刘天华改编创作的《变体新水令》也早已成为乐坛名曲，在全国产生了深远的影响。

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