鲜明特色的山南门巴戏

　　城市里总有这样的一些文化，在人们辛苦劳作之后的娱乐性的文化——戏曲。那是人们在辛苦劳作一整天后，放松自我的方式。而在历史的洪流下，城市里的这些文化，往往会流传着一些精华的戏曲文化。
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　　门巴族是古门隅土着居民与渗入门隅的藏族和其他部族血统长期融合而成。其文字用藏文，在门巴族语言中举凡政治、宗教、天文、历法和金属等都是藏语词汇，藏语借词占门巴语总数的三分之一以上。

　　“门巴戏”也称“门巴拉姆”、“门巴藏戏”，是门巴族戏曲剧种。流行于喜马拉雅山东南坡门巴族聚居区，即现在的西藏山南地区错那县勒布区。门巴戏的剧本是直接使用藏戏的藏文剧本，所以民间习惯称呼这种戏曲为“门巴阿吉拉姆”，“阿吉拉姆”是藏族人对藏戏的称谓，因此“门巴戏”也可以称为“门巴藏戏”。

　　门巴戏的起源主要是酬神歌舞，其直接源头据认为是宗教祭祀活动中的巴羌表演，把它加以情节化，就形成了独具一格的门巴歌舞戏剧。门巴戏由于源自宗教仪式活动，戴假面具演出者在锣钹伴奏下，说、唱、舞错落穿插，交替配合，常常会产生令人震撼的艺术效果。唱词采用散体歌谣形式，曲调随内容和情节的变化而变化。门巴戏虽然受到藏戏的影响，但并未照搬藏戏的模式，而是根据本民族的审美需要和审美心理进行消化和吸收，使之成为巴族民俗文化的重要组成部分。

　　门巴戏的表演源自门巴族的民间舞蹈、歌舞和宗教艺术表演，其音乐则源自门巴族民歌“萨玛”（酒歌），此外又吸收了门巴族的说唱音乐、古歌、悲歌和宗教音乐。门巴戏的服装主要以门巴族生活服装为基础，同时又受到藏族服饰的影响。

　　规定
　　“门巴戏”规定只有六个演员和一个司鼓钹的伴奏员。演出的开场仪式叫“顿羌”，亦叫“琼根杂娃松”，意为“三个根本的来源”，指借用藏戏开场仪式中的三种人物温巴、甲鲁、拉姆，使之化成门巴戏开场仪式中的六个角色：渔翁、渔夫、甲鲁、仙翁、仙女、龙女。仪式由这六个角色先后出场舞跳、歌唱、表演，还穿插表演祭祀众神：太阳神、香獐神、大象神、牦牛神、鹿子神、石磨神等等。

　　正戏开始后，六个演员除要分别扮演剧中六个角色外，剧中的其他角色也要由六人轮流串演，串演时服装、装扮都不变换。戏班除六个演员和一个伴奏员外，还有一个是管理人，他也要参加开场演出，他穿黑藏装，戴“薄独”帽，举一面保护神“杜嘎日”旗帜，第一个出来绕场一圈，然后引出六个演员出来表演。而对伴奏员--鼓钹师，则有更高的要求，除小鼓小钹要由他司奏外，还要求他谙熟全部剧情、戏词，懂全部唱腔、舞蹈动作和表演，以使鼓钹点与整个戏剧节奏相合。

　　演出
　　门巴戏的演出按开场戏“顿羌”、正式“雄”和结尾戏“扎西”的顺序进行。扮演“娘钦”（即渔翁）的演员在正戏开始之前有一段念诵介绍，在正戏演出中则很少再穿插念诵，只在剧本的散文叙述处，要把作者的议论以念诵的方式介绍出来。一般情况下，一个整本大戏要演很长时间。

　　在勒布地区，每年藏历新年期间，规定都要连续演出《诺桑法王》七天，一天演一段。据1981年回藏定居的门达旺寺喇嘛次旦次仁说，演出是以有重头戏的角色分成一段段来进行表演的，如《诺桑法王》中云卓仙女飞下人间林泉沐浴，仙女被渔夫捉住，仙翁劝解渔夫将仙女献给诺桑王子这一段戏，就称为《云卓拉姆》。而老妃顿珠伯姆在王子出征以后，勾结巫师，以占卦圆梦哄骗住老王，借王旨围攻云卓仙女寝楼一段戏，就叫《顿珠伯姆》。

　　诺桑王子被迫从出征边境归来，发现爱妃已人去楼空，遂与父王决裂，夤夜出走寻找仙妃这一段戏，则叫《诺桑王子》。在演出《卓娃桑姆》时，也是这样分别被称为：《格勒旺布》、《卓娃桑姆》、《哈江堆姆》、《拉赛杰布》等。演出中口语道白用得很少，在用说“雄”（剧本、正戏）讲解剧情时，节奏慢，字音念诵得比较清楚。

　　喜剧
　　“门巴戏”喜剧表演不多，表演和舞蹈也有类似程式的固定节拍和一鼓一钹的伴奏。渔翁渔夫基本上是藏戏中温巴的打扮，也戴白山羊皮面具。面具形制有所变化，造型更加粗拙。他们右手拿一小木棍代彩箭，置于手指间不停地旋转。

　　云卓拉姆穿的是藏装，西藏隆子县聂地方的藏式女帽“聂霞”，胸前戴三个银供盒“嘎乌”。仙女、龙女均戴藏戏中拉姆的五佛冠“热阿”，只是在五佛冠的五个像尖上挂披彩色幡条，表演时手持下端舞蹈。规定演员全部是男性，每人腰带后都戴一个供放佛像的大“嘎乌”。

　　门巴戏在门隅各地的寺院和大的村庄，都组织有职业性的和自娱性的演出班子，不仅在本地每年规定的节日集会期间演出，而且还到别的地方去卖艺演出。如勒布区贤勒戏班，是门巴戏艺人朗杰拉姆的父亲创建的，这个戏班除在本乡（贤勒）的几个村和其他三个乡（基巴、贡日、麻玛）的许多村庄演出外，还要到下边的邦青地区去演出。在一些地方戏班之间，还有经常作轮流交换演出的习惯。

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