始于宋代盛于元、明的德化瓷雕过程

　　雕刻可以创造出更加美丽的物品，虽然如今有了各种机器的发展，这一切都变得如此简单，而在古代的雕刻虽然粗糙但也在当时精美绝伦。

　　那么，本期看看始于宋代盛于元、明的德化瓷雕过程。

　　瓷雕，是绘画和雕刻相结合，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段，是在没有彩绘的白瓷上刻上绘画或文字。刻在器皿上的，如盘、碗、花瓶、茶具、文具等，尚有工具的作用；刻在瓷板上的再配上红木架子，则纯是艺术品了。

　　陶瓷雕塑就是瓷泥通过雕塑成型，然后经过高温烧制的三维立体艺术品，简称瓷雕。瓷雕作品“天人合一”，是陶瓷艺术家“人巧”与窑火“天工”完美结合的产物。瓷雕与木雕、石雕、牙雕、骨雕、贝雕、根雕、冰雕、漆雕等所有雕塑都不同。

　　它必须经过1300度以上高温烧制而成，而从“泥”变成“瓷”这一过程，作品的体积要整体收缩20%左右，且物理、化学物质都会产生根本的变化，诞生了“瓷”这一全新的物质。经过高温瓷化的洗礼，其造型、颜色、体积、质地等全部“脱胎换骨”，可谓“凤凰涅盘”。

　　所以作为三维空间的中国白瓷雕艺术，不仅从材料、创意、造型、工艺、烧制与环境空间乃至其所耗时力都比绘画等其它的工艺要求高得多。瓷雕从无到有的多重工艺和人智慧的最大程度的整合。

　　这是其它雕塑艺术所无法企及的，它成品秀雅且具永久性，也是一直以来赢得广大人民群众喜爱的主要原因。丹纳曾把雕塑称之为“完美的艺术”，如此说来，从某种意义上讲，“中国白”瓷雕也许就是“最完美的艺术”了。

　　在众多有关德化窑的着述中，经常会读到瓷塑、雕瓷等，其实这些都是同一概念。称为“瓷塑”的，我想可能是作者查辞海，以为从字面上看，塑更准确点，因为雕是减法，而塑是加法的成份多一点的缘故吧。作为一产瓷区，至今还在为这一概念在争论，我想对区域品牌的宣传和建设是不利的。

　　塑泥稿：这是一个创作的过程，要制作出一件作品前，大师们需要凭借个人丰富的塑瓷经验对所塑造的人物、动物、花卉等题材进行研究探索，然后发挥想象力，手工捏制出造型。

　　注浆：将创作完成的泥稿制成磨具，一般是将打磨后的泥浆经过压滤脱水成泥饼。
　　成形：注浆倒模后，再将模型取出进行粘接，用一定稠度的粘接泥将各个成形的部件连接在一起。
　　修坯：粘接成形后的生坯再进行一些根据整体与局部的比例进行修整，让局部更加细腻。
　　装饰：分为雕刻装饰和彩画装饰，也就是在生坯上做些装饰，使之形象更加完美。
　　烧制：将做好的生坯进行热处理，通俗讲就是拿到柴窑或者电窑里烧制。

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