意大利歌剧

       早在1996年，按照意大利政府通过的367号法令，属于公共服务事业的歌剧院管理机构转为公私合作伙伴制的私法基金会。经营资金由国家、地方政府和私人资本构成，而通过税收减免优惠，又可鼓励企业参与文化公共服务，从理论上讲，应该形成一种相关各方（包括观众）共赢的局面。事实上，这在改革初期确实取得了一些成效，如圣卡洛歌剧院在2002年演出收入达5100万欧元，不但偿还了800万欧元债务，还实现了51万欧元的收支盈余。

然而，近年来意大利歌剧院的经营发展状况并不十分乐观。位于西西里岛卡塔尼亚的贝里尼歌剧院于1890年建成，以名剧《诺尔玛》作曲家贝里尼的名字命名，属于国家级水平的歌剧院，吸引多位著名歌剧艺术家前来演出。2020年后，西西里大区不再补贴剧院经营费用，令接下来的演出季陷于困难境地。

除了政府资金大大压缩，歌剧观众认为票价偏高、剧院演出安排与当下生活不太协调、年轻观众对古典音乐不感兴趣等，也是造成意大利歌剧院经营困难的重要原因。意大利国家统计局数据显示，20%的意大利人在业余时间不参加文化活动，不看戏剧和歌剧的比例更高。2018年，没看过歌剧或古典音乐会的意大利人占88.3%。这对歌剧院来说显然是很不利的。

此外，与知名大剧院相比，意大利很多中小城市的歌剧院演出质量差距很大。这些中小歌剧院缺乏资金，请不起优秀演员，付不起多次排练的费用，只能依靠低成本甚至负债运营。

意大利是欧洲最早受到新冠肺炎疫情冲击的国家，演出行业遭受重创。根据2021年9月的统计数据，受疫情影响，意大利人在歌剧方面的支出与前一年相比下降约85%。2019年用于买歌剧票和其他相关消费的支出为1.18亿欧元，2020年则缩减为1800万欧元。

     2020年，意大利政府为支持表演艺术、电影院和视听行业而拨付的纾困资金共计2.45亿欧元，而这还包括几年前拖欠的款项。可想而知，分到歌剧领域的只是杯水车薪。

尽管疫情造成停演、给歌剧院经营带来困难，但很多年轻歌剧演员和学生的热情并没有消减。同时，疫情迫使歌剧院寻找新的传播途径，比如推出线上歌剧节目，举办符合防疫规定的小型演出等。大多数从业人员相信，伟大的歌剧艺术将会生存下去。

意大利歌剧还在遥远的东方找到了知音。《意大利报道》网络杂志刊文称，中国、日本、韩国、蒙古国等地有一批水平较高的学习意大利歌剧的学生，多次在国际歌剧比赛中取得好成绩，近年来这些国家与意大利在歌剧方面的交流合作也逐步深入。