亚尼的死者之书:3200年前的古埃及美术的极致作品

《亚尼的死者之书》，距今3200多年前古埃及的画作，画作的内容描述的是死者在来世获得永生所需的咒文和约定的事项，古代的人都喜欢把事情用画作的形式保留下来，而《亚尼的死者之书》堪称是古埃及美术中极致的作品，具有非常高的研究价值，下面让我们一起去看看吧。

《亚尼的死者之书》介绍：

《亚尼的死者之书》，创作于公元前1300年-前1200年，英国伦敦大英博物馆镇馆之宝。这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中，全长二十四公尺，用长达六十章的篇幅，描绘死者在来世获得永生所需的咒文和约定事项。本书截取亚尼在死者之国接受生前善行和恶性审判的一段，为整卷画作中最精彩的部分。收藏家佛里斯班士于1887年在尼罗河中游克索西岸的墓室中发现，是众多以草纸记录的《死者之书》当中保存最好、最出色的，堪称为古埃及美术中至于极致的作品，也是古埃及生死观的明白表现。所谓《死者之书》，及记载死者为获永生所必经的各种磨练、审判、所需的咒文以及到最后获得永生的画卷，通常以草纸绘成。

《亚尼的死者之书》的外形：

《亚尼的死者之书》通常为长卷形式，依财富多寡，分成数十个，甚至更多的段落。流传至今最有名的为《亚尼的死者之书》，最有名的段落则是“秤心仪式”。死者穿著洁白的亚麻布衣服，和妻子来到奥西里斯前，进行审判。奥西里斯前有一具天平，天平两端，一边放著亚尼的心脏，一边放著代表正义公理的“羽毛”。阿努比斯正在调拨著天平，检查是否平衡？

如果天平平衡，表示死者生前善良公正、没有截断尼罗河水、没有偷窃他人财物等等。死者将可通过正义之神「玛特」的审判，取得奥西里斯的信任；如果心脏一端沉重，不能平衡，代表死者贪婪多欲，作恶多端，他的心脏将被取出，丢给在一旁等候的怪兽「阿敏」吃掉。阿敏的造型是：鳄鱼的嘴、狮子的上半身、河马的下半身。这三种动物是非洲最凶猛的动物。死者心脏被吃，便不能复活。

秤心的过程，一旁的书记官，也是「智慧神」陶特会手持墨水笔和陶板，记录下来。奥西里斯根据秤心结果，判决死者是否能够复活。一般说来，因为法老的权势，贵族的财富，今日所见的「死者之书」上的天平都是平衡的，说明「造假」是各民族有权有钱者，共通的行为。

《亚尼的死者之书》的研究价值：

这幅作品代表了古埃及绘画艺术的特色，对于古埃及人来说，平面的形象在魔力的作用下同样会化为立体的实物，因此在用以陪伴死者进入来世的平面作品中，要全面地表现对象，强调它的重要部分，以便它来日尽善尽美地复活原形。在描绘人物的时候，古埃及人总是将其身体轮廓刻画得清晰完整，而且将其各个部位以其最完整的状态表现出来。

古埃及绘画中因此没有定点透视，不局限于人眼片面的观察，标准的人形是：正侧面的头上有正面的眼睛，正面的躯干下是侧面的双腿。纵向看去的物体也不重叠，总是一一排开、分层排开。古埃及人还按照事物在他们心目中的地位确定它们在画中的大小，比如在这幅作品中，阿努比斯神、阿尼夫妇等因其地位的重要而被表现得比其他人物高大。

古埃及绘画艺术，大多描绘场景，或表现现实生活，或表现神灵社会，在表现形式上，使用平直简练的线条刻画事物，几乎将形象简化为一种作为生命载体的符号；画面色彩朴素，在褐、白、黄、红的基调中稍加蓝、绿；在表现人物时，恪守固定的造型比例，在外劳作的男子肤色多为棕红色，操持内务的女子肤色则为淡黄或淡红色，人物面部极少表情，姿态端庄呆板，排列符合节奏。