性爱狂想曲(一个人有七个手下的电影)

龙三和他的七个手下：北野武的守成与蜕变

暌违三年之久，北野武的新作给观众带来了不同以往的新意。

这一次的故事聚焦于一群平均年龄超过72岁的老人家，而他们年轻时都是不可一世的黑帮混混。随着年华的老去竟然受到诈骗集团的欺诈，气不过的老人家们组成新社团，誓要与当下的小混混们抗争到底。

这样的故事设定毫无意外地指向了北野武最擅长的戏剧元素中的两个——暴力与搞笑。
前者几乎成了北野武扬名国际影坛的标签，凛冽又爆裂的暴力美学影像足以写入世界影史；后者则凸显了北野武放肆不拘的导演风格，借助无所顾忌的笑料堆砌、电影类型的肆意混搭，将日本人隐秘而奇怪的笑点，看似毫无章法却又暗藏意趣地呈现出来。

前者如《花火》《极恶非道》，后者如《性爱狂想曲》《导演万岁》，很难想象两种风格不同的电影竟然出自一位导演之手。
《龙三和他的七个手下》则巧妙地融合了这两种元素，而这也是北野武在经历了近十年的蛰伏后的重新出发。

北野武在完成了自己的暴力美学构建之后一度陷入迷茫，三部自省之作《双面北野武》《导演万岁》《阿基里斯与龟》刚好用并不完美的形态，呈现了北野武思想上的困惑与行动上的无力感。

在这段迷茫期的尾声，北野武重回暴力影像的怀抱，用两部决绝的《极恶非道》为自己的纠结做了一个了结。但就其美学观念而言，与其说是回归，不如说是放弃。北野武式的黑帮世界里残暴背后残存的感情（也是最打动人的地方）在此被彻底勾销，且不见人性深渊中有丝毫悲悯。他试图借用黑帮争斗隐喻人性荒诞，将生死推向戏谑与麻木的境地，以此完成对暴力与命运的思索。此时北野武的影像世界里只有漠视，没有怜悯；而此时的导演本人也变得有点恐怖，让人难以捉摸。

经历了毁誉参半的蛰伏期，年近六十的北野武通过一部非标准定制的黑帮喜剧完成了某种蜕变式的回归。对于业已形成的暴力美学风格，北野武试图用肆无忌惮的搞笑，而不是原本的虚无主义（佐藤忠男语）来加以稀释，因此一定程度上舒缓了暴力的烈度与冲击力，却构筑起不失自我风格的人间温情。

而以混混出身的老人家作为表现对象，既呈现了混混老去的怅惘情怀，又可以肆意表现老来混混的嬉皮笑闹。与此同时，北野武固守的或残暴或恶搞的影像背后的如游丝一般孱弱的人生悲悯也得以回归，并呈现出不同以往的更为浑然的气象。

从影片目前释出的评价中可以看出，北野武的这一次尝试颇为成功。《电影旬报》以专题的形式对本片进行了褒扬，尤其是对于此次北野武在“暴力与喜剧”结合方面所做的新尝试给予了充分的肯定。

观众方面也相当配合，早早突破100万的观影人次，并极有可能超越《极恶非道2》所创下的14.5亿日元的北野武个人票房纪录。当然也有一些不以为然的声音，认为影片偏向于段子的拼凑，岂不知这正是北野武搞笑喜剧的惯常模式，单纯放肆、无所顾忌，但能否看到本心则属见仁见智了。