殖民地电影(中国电影史考研复习名词解释)
中国电影史一般被划分为摇篮时期的中国电影、抗战前后的中国电影、解放区的中国电影、新中国十七年电影、“文革”时期的中国电影、新时期的中国电影。在这里，鉴于中国电影发展的复杂性，且考虑到艺术高考影视编导专业考生的特殊性，我们从艺术高考大纲对这部分知识的要求出发，按上面提及到的中国电影史的分歧进行简要概括。
一、摇篮时期的中国电影（19世纪至20世纪30年代初）
1.“西洋镜”和第一部国产片
就目前所知，中国人第一次看到真正的电影，可能是在1896年8月2日上海许愿“又一村”的一次游艺活动上观赏舶来品“西洋影戏”。从此，电影的放映活动逐渐在上海、北京、广州、天津等大中城市多了起来。北京丰泰照相馆是第一家由中国人任庆泰（1850~1932，字景丰）开设，并以拍摄戏装照闻名的照相馆。
1905年春夏之交，中第一部国产片《定军山》诞生，标志着电影艺术在中国的诞生。《定军山》是一部由谭鑫培主演的戏曲片，该故事取材于古典小说《三国演义》第70回合第71回，作为默片的《定军山》只选取了整出戏中“舞刀”、“请缨”、“交锋”等几个“做”、“打”片断。
2.第一批短片
1913年，年轻的张石川和郑正秋在上海创办了“新民公司”，并拍摄了中第一部故事片《难夫难妻》。其后又拍摄了《黑籍冤魂》，《一夜不安》等。同年，黎民伟在香港也拍摄了一部故事片《庄子试妻》，并首次在电影中使用女演员严珊珊，也是中国的第一部出口片。
3.商务印书馆和第一部故事片
1917年，商务书馆收购美国人器材，成立了“活动影戏部”，拍摄《商务印书馆放工》、《庆祝欧战胜利游行》等影片，开摄制纪录片之先河。
4.“三大公司”和新旧两派
中国早期电影的“三大公司”指明星（张石川、郑正秋，旧派）、天一（邵醉翁，商业路线）、联华（洪深、孙瑜，新派）。
5.类型电影与武侠片初期
中国早期电影类型片主要有喜剧片、歌舞片、言情片、侦破片等。
武侠片以明星公司的《火烧红莲寺》一炮而红以后，紧接着便有“昌明”、“暨南”等公司的《火烧平阳城》、《火烧七星楼》等步其后尘，以至于形成了一个数量可观的“火烧”系列。
6.第一代导演和早期中国电影的叙事模式
中国电影的“第一代”导演主要有郑正秋、张石川、洪深、孙瑜等。
早期中电影的叙事模式主要有时序性叙述、单线条结构（始终无二事，贯穿只一人）、外视点角度（全知视点，即无所不知的角度）、大团圆结局。
二、抗战前后的中电影（1931~1949）
从无声片到有声片
我国第一部不完整的有声片是《桃李劫》（1934）。
2.“左翼电影”的兴起
“左翼电影”的兴起主要有以下背景：
（1） 民族危机空前严重，抗日情绪全面高涨（1931年9月18日至1932年1月28日）。
（2） 鸳鸯蝴蝶派的影片票房惨败
（3） 公司老板改弦易辙。
（4） 中共加强对电影的关注。
3.“国防电影”的提出
“国防电影”与国防文学“的口号相互呼应。1936年1月，由蔡楚生等发起成立上海电影界救国会，主张以电影为武器、对准国防线内外的敌人、摄制鼓吹民族解放的影片。伺候8年，无论在上海还是在”大后方“、爱国的电影工作者拍摄了大量抗日电影，起来了巨大的战斗作用，例如《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《火的洗礼》、《东亚之光》、《风云儿女》等。
4.“软性电影“的干扰
“软性电影”奢谈“让眼睛吃冰激凌，让心灵做沙发椅”，对中国早期电影的发展造成了一定的干扰。
5.“孤岛电影”的奇观
所谓“孤岛”是指上海沦陷后太平洋战争爆发前（1937~1941）的上海英法租界和公共租界，与香港这两处相对平静的“特殊地方”。
6.“殖民电影”的怪胎
“殖民电影”指日本人在沦陷区拍摄的大量纪录片和故事片。如《圣战》、《新土》等。1937年海在东北成立了“株式会社满洲映画协会”（简称“满映），至战争结束时共拍摄了100余部故事片和200余部纪录片，其中值得一提的是李香兰（日名山口淑子）主演的《支那之歌》、《战争之街》、《白兰之歌》等影片颇大。
7.抗日战争胜利后的现实主义电影
1946~1949年是中国现代史上得一个转折时期。在中国电影史上，这几年也是一个重要时期，这一时期在光复后的上海，主要有“昆仑“和”联华“两家电影公司拍摄一批风格各异的影片。
三、解放区的中国电影
1937年以后，袁牧之、陈波儿、司徒慧敏、吴印咸等电影工作者到了延安。不久，成立了“延安电影团“，并利用贺兰人伊文斯赠送的器材，相继拍摄了《延安与八路军》、《白求恩大夫》、《战斗与生产结合起来》等纪录片。
四、新中国十七年电影（1949~9166）
1949年7月，全国第一次“文代会”召开，解放区合国统区两支文艺（电影）队伍大会师，揭开了新中国电影的序幕。至1966年“文革”结束的十七年间，风风雨雨一路走来，可谓是“道路坎坷、成就辉煌、反反复复、问题不少”。
五、“文革”时期的中国电影
1.中国电影遭遇浩劫
从1964年对《早春二月》的批判开始，到1965年对《舞台姐妹》的批判，一大批优秀影片被打为“毒草”，被扣上“资产阶级人性论”、“修正主义”、“美化阶级敌人”的帽子，成为旷日持久的“文化大革命”的前奏。
2.“样式戏”电影和“三突出”原则
“样式戏”指的是六个京剧，即《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《海港》和两个芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》。
3.故事片生产的恢复和其中的政治较量
1973年，周恩来提出要大抓电影工作，恢复故事片拍摄，至1976年9月共拍摄故事片70部左右。其中，一部分是重拍片，一部分是政治宣传片，大多质量平平。重拍片如《平原游击队》、《南征北战》、《渡江侦察记》等皆新不如旧也；政治宣传片除《闪闪的红星》等几部好片子以外，也都是乏善足陈。
六、新时期的中国电影（1978~）
1.中国电影的复苏
以1978年党的十一届三中全会为标志的改革开放，突破了“文艺从属政治”、“文艺服从政治”的禁锢，“双百”为方针重新提出，中国电影电影从生产（100部/年）观众（279亿/人次）到导演都表现出繁荣复述的景象。
2.20世纪80年代出现了五世同堂的局面
“第二代”以汤晓丹为代表（曾拍过《渡过侦察机》等影片，1979~1983年又相继执导了《傲蕾一兰》、《南昌起义》、《廖仲恺》等三部影片。
“第三代”：谢晋至今宝刀未老，作品有《牧马人》、《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《啊，摇篮》、《高山下的花环》、《最后的贵族》、《鸦片战争》等；谢铁骊也拍了《大河奔流》、《今夜星光灿烂》、《红楼梦》等。此外，像凌子风、李俊、水华、谢添、成荫等，也都有新作问世。
四、五代导演创作群都是在20世纪80年代崭露头角的。
3.脱颖而出的“第四代”
在“第二代”只有个别导演硕果仅存，“第三代”导演也逐步淡出影坛的时候，一批年轻的导演（我们称之为“第四代”）已脱颖而出了。他们找到了巴赞的纪实美学为武器，喊出了“电影语言现在化”、“丢掉戏剧拐杖”，甚至“与戏剧离婚”的口号，虽然不免偏颇，但有创新精神。
“第四代”从1979年崭露头角，风靡五年。1984年“第五代”异军突起后，虽然他们仍在拍片，但其创作理念已逐渐被新一代的创作锋芒所掩盖。
4.中国电影“新浪潮”的“第五代”
“第五代”指的是“文革”后首批进入电影学院的78级导演班为主题的创作群体。他们既是“文革”的参与者，又是受害者，且大部分被贬到社会的最底层。对社会底层的真切感受，使正统教育下萌生的幻想破灭，决定了“第五代”
的“叛逆”和“反思”的精神品性。“叛逆”和“反思”成为他们探索的主要特征，被人们称之为“红卫兵情节”
“第五代”的主将是张艺谋和陈凯歌。此外，还有田壮壮、吴子牛、李少红、黄建新、彭小莲、张军钊、刘苗苗、夏钢和孙周等。
5.20世纪90年代中国电影发展的总体特征
“主旋律”和“多样化”是20世纪90年代中国电影发展的总体特征。
90年代的主旋律影片，“多样化”是大众化转型的社会趋势。对现实和历史的批判、对人生理想的追求，一直是这一时期最基本的艺术主题。伺候的现代主义运动，无论是朦胧诗、前卫音乐、探索性话剧或者是“第五代”导演，都把中国文化纳入了20世纪世界文化的总体格局中。
小瑜Yuki
2021-05-17
以改革开放为标志性历史节点，新中国电影艺术的发展历程可以被粗略地划分为改革开放前和改革开放后两大阶段。在这70年的发展中，新中国电影不仅在政治、经济、社会、文化等领域发挥着全方位的影响力，还以其独特的民族化风范、现实主义风格及多样化的创新探索，构建着具有中国特色的电影艺术美学体系，为新中国在世界电影舞台上赢得了声誉；但走过70年发展历程的中国电影依然存在许多矛盾和难题，突出体现在如何处理“教”与“乐”“计划”与“市场”“传统/中国/主体性”与“现代/世界/多样性”等几组关系的问题上。辩证地看待这些关系问题，才能避免其走向偏执状态，从而步入健康、融合发展的轨道。
经历70年的发展，新中国电影已经站在从“电影大国”迈向“电影强国”的新的历史方位上。面对新时代中国电影的发展，我们需要认真思考未来中国电影所要形成的景观与效果，认真思考未来中国电影在国家治理体系中应该扮演的角色、呈现的形象与肩负的责任。站在新的历史方位上，中国电影的发展应该与实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的“中国梦”相一致。中国电影的发展不能只顾眼前的经济利益和短时的轰动效应，要始终与中国经济社会战略发展需求相吻合，以不断提升中国电影的文化软实力来实现提高中华文化软实力和中华文化影响力的根本目标，为建设社会主义电影强国与文化强国谱写新时代的崭新篇章。
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