吴克群的歌(如何评价吴克群的专辑《银河里拥抱
短视频大趋势之下，那些从传统唱片公司时代一路走来的歌手，又该何去何从？是拥抱短平快，还是深陷于情怀的桎梏？而吴克群却用自己的创作，做出了最好的表率。
从上张专辑《你说，我听着呢？》到这次的新专辑《银河里拥抱》，吴克群的唱片在这个音乐快消的年代，最大的特点就是需要慢慢消化。顺着那些旋律，顺着歌曲里的情节与故事，慢慢沿着作品的轨迹，从感知延伸到感悟。
音乐还是那些音乐，但音乐却不仅仅只是词曲唱的组合，而是一个有文学意象、有社会议题，也有想象空间，并且融音乐、文学和视觉影像为一体的多媒体艺术品。
不同的是，在上一张专辑《你说，我听着呢？》里，吴克群开创了以访谈为支点的社会影音小说专辑，而这一次的新专辑《银河里拥抱》，则又像是一部超科幻的小说，一部关于拥抱关于爱，关于宿命和生死的音乐小说。
从飘浮又闪着星光的《降临（Intro）》开始进入，再到平静又能让人冥想的《日落宁静海（Outro）》作为一段旅程的终点，及另一个循环的起点，《银河里拥抱》有着一张概念专辑特有的文本结构和音乐设计，让音乐不再是歌曲的集结，而是由不同歌曲的“碎片”，通过音乐和概念的串联，从而形成一个整体。
但这几年概念专辑听的太多，也有一种并不少见的现象。即很多音乐人都会在概念的创意、故事性上做文章，一张专辑有时候确实会通过企划和视觉，提供给人一种很好看的感觉。但在复杂的强行设计，以及为概念而概念的生硬之下，有些概念专辑却并没有给人留下什么深刻的印象，这样的原因主要就是因为——缺了音乐！
我们可以先抛开吴克群对于这张专辑的概念表达，再把事情最简单化，即挑出这张专辑的所有作品，用纯粹歌曲的角度去聆听，就会发现这其实是一张货真价实的专辑。即使它的概念有着超强的整体性，对于音乐的表达有着很多附加意义，但《银河里拥抱》首先是一张悦耳好听的专辑，而且是每一首歌曲的旋律都流畅自如。
这一点对于吴克群这样的唱作音乐人来讲，真的已经非常难得。很多唱作人，都会将自己最好的旋律，留在出道之后的那几年，而像吴克群这样出道多年，反而旋律越写越老练，且依然可以做到入耳、抓耳的，真的是一种“逆生长”的现象。
在旋律好听这个王道上，再加上音乐的多元化表达，无疑就是真正的锦上添花了。
复古的合成器流行，三拍的梦幻旋律，以及吴克群温暖的歌声，专辑同名曲《银河里拥抱》就这样以一种既冷又暖的氛围里，让人来回起浮却不禁情生意动，在假想的银河中，想要完成一次炙热的拥抱。
《佛洛伊德》的旋律自由无比，在旋律、说唱，甚至顿挫的演绎中一气呵成，好听又有个性。《夸父追日》则把一首大格局大气场的歌曲，处理得层次鲜明，每个段落的旋律都精心匠心。
作为出道多年的唱作人，吴克群在这张专辑里其实也体现出他在音乐上的锐意，也可以说《银河里拥抱》是一张有创新，甚至有着未来感的专辑。
虽然用了大量的Trap的元素，但《银河里拥抱》的使用却并不流俗，而是有着自成一格的气质。整张专辑最具代表性的编曲作品，就是《斯德哥尔摩》，以枪声音效入歌，大量的人声采样，摇滚加拉丁舞曲的结合，抑扬的节奏处理，让整首作品甚至有了电影的节奏，远远超越了一首流行音乐作品的局限结构。一切就像是音乐剧，比音乐剧更精彩。
《国王密室》里男女喘息声的处理，《佛洛伊德》迷幻的氛围处理，不仅增强了作品的戏剧张力，而且也紧扣整张专辑故事性的概念。
即使是吴克群的人声表达，在这张专辑里也有很多立体的呈现。让我印象最深的，就是他在《奇异博士》里那种咒语式的顿挫唱法，完全不同于传统的节奏与切分，也打破了他曾经的表达结构，这是关于吴克群的成长与创新，也是另一种融演唱和词曲为一体的音乐创作模式。
其实还要重点提到的，是这次吴克群的新专辑，还有三首歌组成的番外篇，三首歌分别是《风林火山》、《X-MEN变种人》和《普罗米修斯》，这三首作品绝非赠品，甚至可以说是平行与概念专辑的另一个银河时空。
《风林火山》里李雨和HAYA乐团与吴克群的合作，属于活久都想不到的组合，摇滚、马头琴、长调和说唱，各种超幻的时空旋转，倒真有着（K）星人打破时空的幻觉。
而燃炸的《X-MEN变种人》和紧张刺激的《普罗米修斯》，无论音乐多有冲击力、侵略性，旋律依然好听流畅、一气呵成，都能让人第一时间就爱上。
最后回到这张专辑的概念，你可以把这张专辑里的歌，都当成蒙太奇，其中有灵魂画家，有失眠侦探，有奇异博士，有离别舞台，也有浪漫囚徒等等等。但在这些梦幻甚至科幻的故事及场景里，最终却始终有一个核心，这个核心是浪漫也是爱，很简单却让人很温暖。在做了一场绮丽的音乐梦之后，最终回归一个真诚的拥抱，这其实就是另一种意义的人文精神。
当音乐的发行和创作，都随着互联网时代的到来，发生了许多的变化时。其实吴克群的新专辑《银河里拥抱》，却提供了另一种角度，即音乐的内核与精髓，其实一直都没变，旋律好听、人文输出、音乐创新，始终是做音乐的王道。
以及，做音乐真的是一件有门槛的事情。