浪漫主义时期音乐(古典主义时期音乐和浪漫主义

首先，古典主义时期的音乐趋向理性，客观。浪漫主义时期趋向感性，主观。古典主义时期的作曲家更多的写作客观事物，而浪漫主义作曲家更多的是借由作品抒发内心感情。

其次，古典主义时期的作品少有标题，在这少数作品中，又有大部分标题是出版商或后人添加上去的。相反，浪漫主义时期音乐的一大特点就是“标题性”，作曲家通过给作品赋予标题帮助听众更加直观的感受到作品的内容及情感。

第三，作品规模方面，古典主义时期大部分作曲家所创作的大部分作品都是按照严格的结构范式写作，且规模宏大，乐曲主题之间对比明显，充分体现戏剧冲突。（甚至在某种方面来说他们会越写越大。仅以交响曲这一体裁举例，贝多芬第三交响曲与海顿的第104交响曲、莫扎特的第41交响曲相比，仅对比第一乐章，贝三就比前二者长2-3倍。且贝多芬一生创作9首交响曲，他老师海顿写了108首。）浪漫主义时期则出现了一些相对短小的器乐体裁，以钢琴举例，交响诗、无词歌、即兴曲等。浪漫主义时期的一些作曲家在主题与主题之间的处理方面采用了模糊主题之间界限的方式来减弱戏剧冲突。

第四，在乐曲的发展方面，古典主义时期主要以动机展开为主，主题旋律以动机发展而来。浪漫主义时期主题以旋律为主。这一段说的可能比较拗口。但简单来说就是古典主义时期多数以几个音组成的动机发展旋律，而浪漫主义时期主题就是一段单纯的旋律。

第五，在和声的选择方面，古典主义时期多见比较规范化的和声序进如I-IV-V-I这样主和弦为主的和声序进。浪漫主义时期的大师们则在某种程度上大胆以及大量的运用副和弦。

相同的方面不必过多赘述，古典主义时期与浪漫主义时期同样以主调音乐的创作为主，且情感的抒发是音乐永恒的主题。