“学院派”油画，是十七世纪到十九世纪绘画史上出现的一朵绚烂的浪花，但却总是被认为是保守的、呆板的、没有生机的油画，人们说起“学院派”多少带有贬意。

我们都知道，绘画艺术都是从简单到复杂，从原始到现代，后辈的画家都从前辈画家那里汲取过营养。牛顿说过“我之所以能成功 ，是因为我站在巨人的肩上，”牛顿很谦虚，即使前人有错，也不会去挖苦贬低，难道艺术家的气量是如此之小吗？

文艺复兴之后，西方油画依次出现了巴洛克风格、洛克克风格、古典派、学院派、浪漫主义、现实主义、超写实主义、印象派。你方唱罢我登场，各领风骚数十年甚至上百年。各种风格和流派的之间，有的是艺术风格取象不同，有的是画法、技法包括理论的革新，这是一种历史的规律，没有一种流派或风格是永恒存在的。

很多流派可以同时存在，你画你的浪漫主义，我画我的现实主义，大家相安无事，有学术上的争论，却不应该挖苦贬低。可是很有意思的是：学院派却被认为是“呆板的，没有生机的”油画，这是为什么呢？

一定是动了谁的蛋糕，不然不会出现这样的现象。

一、学院派带有官方属性

学院派认为绘画人员应该进入带有官方背景的美术学院经历循序渐进的学习和严格的训练，师生相传，层层因袭。

学院派制定了一整套绘画的理论，开设了各类绘画课程，培养了一批又一批画家。这应该是个好事，我国历史上也出现过宣和画院，对绘画的发展起了很大的作用。

二、学院派结束了很多师徒相传、手工作坊式的画室

在学院派之前，绘画都是师徒相传的。达芬奇十四岁就和弗罗基奥学习绘画，那时的画家说是艺术家，其实更是一种职业，学生就是学徒，是典型的手工作坊式的画室。美术学院的建立，使手工作坊式的画室大量关闭。

三、学院派艺术成绩斐然

学院派在授徒方面，十分重视基本功训练，学院派的学生，画功都十分扎实。大卫和安格尔是学院派的代表人物。安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，他的画构图严谨、色彩单纯、形象典雅，人物都有天鹅般的脖颈，线条柔美，仿佛骨骼中不含钙。安格尔过于追求纯粹的古典主义绘画，以至于忽视客观的现实。

四、学院派和其他画派之间的联系

学院派在当时并不是唯一的画派，学院派和浪漫派、印象派都是同时存在的。印象派和学院派之间都是同学，师生，朋友的关系，他们之间相互影响才有了十九世纪绘画的辉煌。马蒂斯师从布格罗，马奈师从库提尔，德加和伯纳是生死之交。那么印象派为什么会反对学院派呢？

十九世纪法国的沙龙艺术

十九世纪的法国是世界的艺术中心，沙龙作为国家的艺术平台，就好象我国的全国美展。艺术的话语权都掌握在沙龙的评委手中，沙龙是艺术家展示绘画成果的重要渠道。沙龙的评委主要以学院派为主，入选沙龙就象进春节联欢晚会一样，对画家的人气、身价都有巨大的提升。

影响了印象派画家的生计

当时的画家都是以绘画为生的，卖画是他们收入的重要来源，梵高就是因为卖不出去画而穷困潦倒。

1863年以学院派为主的沙龙拒绝展出一批印象派画家的作品，包括莫奈那幅著名的《日出 . 印象》。1874年，一群年轻的画家在巴黎的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展，来向官方的沙龙挑战。

历史的车轮滚滚向前，艺术也是如此，众所周知，印象派胜利了。印象派的成功源于印象派的艺术推翻了学院派的审美标准，得出了“印象派是进步的，学院派是落后的”这样的结论。

其实印象派、学院派和各沙龙之间争夺的只是当时的市场份额而己，毕竟在当时的环境里，沙龙是艺术市场重要的风向标，入选沙龙就意味着作品可以卖个好价格，反之以卖画为生的印象派画家们就衣食无依。

十九世纪后半叶，油画的买方也出现了变化，首先，皇室、贵族纷纷被推上了断头台，以英雄、历史为题材的画己经没有了市场，新兴的小资产阶级成为油画的受众。第二，以画廊为主导的艺术市场代替了沙龙，印象派的风潮盖过了学院派。

小结

事实求是的说，艺术没有对错。印象派对光的研究，让绘画告别了单调的颜色，而学院派有着极为出色的造型能力。印象派和学院派相结合，创造了十九世纪油画艺术的辉煌：最好的造型和最好的色彩，写实油画达到了历史上的最高峰。