川端康成作品(想读川端康成的作品，从哪些入手

川端康成是日本文学界的泰斗，和夏日濑石、横光利一、芥川龙之介等都是日本近代文学史上承上启下的作家。 只不过，川端更倾向于承上，而芥川是启下。

虽然川端康成热衷于精神分析和意识流，但他更恪守日本文学的传统。比如他的《雪国》从叙事、结构、语言上明显受《源氏物语》的影响。大和时代述真；平安时代物哀；镰仓时代幽玄；江户时代闲寂，都能在川端的作品中看到影子。

日本文学讲求纤细、敏感而含蓄、精炼而诗化的语言，短小精悍的故事结构，唯美的意象，微言大意的效果，即“和风禅味”。 而这些也正是川端康成的创作特点。

如果你从未接触过日本近代以前的文学，那我的建议是不妨先看看川端稍早前的文学作品。比如德富芦花的散文，用平淡无奇的语言，将日常琐事也写得那么意味隽永，放在当下就是个小清新啊。比如伊藤佐千夫的小说，《野菊之墓》，同样是流水帐似的语言，四平八稳的结构，将一个当时见怪不怪的“宝黛”式悲剧写得催人泪下。了解了他们的语言、叙事、情感，更有助于你理解川端康成。

想必大多数人都会首先推荐《伊豆的舞女》，这是川端的成名作，被三次拍成电影。但我觉得，你不妨从川端康成的一篇散文开始，《我在美丽的日本》。

这是作者在获得诺贝尔文学奖时的讲演辞,精辟地阐发了日本文学、美术、花道的精髓与情韵,全篇美感充盈,文字细腻,优美典雅。抛开了故事的框架和羁绊，非常直观地体现了川端康成的语言特色、精神追求。

如果你是棋迷，那一定要从《名人》开始。这是1938年日本本因坊秀哉名人的引退之战观战记，川端却花了整整四年时间来写，直到1942年8月才发表。

本因坊秀哉在围棋界是传统的象征，是尊严的体现，是神一般的存在，对于臭棋蒌子川端来说，更是高山仰止的膜拜对象。但随着吴清源、木谷实携新布局的冲击，这尊大神终于走下了神坛。

波涛汹涌的棋局、大神最后的抗争、神的崩溃及神和神周围人的复杂的情感变幻，都巧妙地隐藏在平淡的流水帐式的文字之中。本书值得一读再读三读四读。

有了这两篇垫底，相信你再去读《伊豆的舞女》、《古都》、《千纸鹤》、《山之音》等会更容易深入理解它们。

川端的文学之根植于日本的古典文学，而日本的古典文学始于对中国古典文学的模仿，如果你读川端有一种似曾相识的味道，那就对了。

最后送一首在江户时期大名鼎鼎的俳句名家松尾芭蕉的《古池》供欣赏：

闲寂古池旁，

青蛙跳进水中央，

扑通一声响。