诗中有画 画中有诗(苏轼评王维的“诗中有画，画

从王维的“诗中有画”说起

原创/首发

一、了解王维其人

王维（701年-761年），字摩诘，号摩诘居士，山西运城人。唐代著名的山水田园诗人、画家。官任右拾遗、监察御史、吏部郎中等。经历“安史之乱”，后参禅悟道。精通诗、书、画、音乐等，广才多艺，以诗为最。

二、感味王维代表性诗句

他的“红豆生南国，春来发几枝”（《相思》）；“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》）；“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”（《山居秋暝》）；“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（送元二使安西》）；“山中一夜雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）；“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）；“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等等，都是脍炙人口，家喻户晓，千古传诵，历久弥新的名诗佳句。

王维的山水画，也有很高造诣，创造了水墨山水画派，为一代宗师，开一代先河。

三、苏轼对王维的高度评价

宋代文学大家苏轼评价王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

在苏轼看来，王维的诗就好像是一幅形象鲜明，栩栩如生的画，给人一种身临其境的感觉。因此说：诗中有画。

另外，在绘画作品方面，苏轼也给予王维很高的评价：“画中有诗。”这是因为王维的画作中包涵着深邃的人生思考，给人一种诗情画意的感觉。

四、苏轼与王维艺术价值取向的高度契合

1、什么是意境

意境，指文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界，是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。明代文人朱承爵的《存馀堂诗话》“作诗之妙，全在意境融彻。”曾提及到该词语。

我的最通俗的理解，意境包括两个方面“景”与“意”：

第一、“景”，物象环境。物象，就是指具体物体的视觉表现。如我们经常看到的：花草树木、日月星辰、山水鸟兽等。环境，就是由具体的物象所构成的综合的景观，它是所有物像的组合。

第二、“意”，意蕴境界。意蕴，就是蕴含的意义，包括情感。境界，就是意义情感所达到的高度层次和深度。

2、王维诗歌中的意境美

王维的诗体裁丰富多样，有边塞诗、山水诗、田园诗等。但无论什么体裁的诗都有其鲜明的特点：

第一、景美。物象具体，构成的环境优美。就如：“明月松间照，清泉石上流”。“月，松，水，石”这些是很具体的物象，它们又共同构成一个完整的自然景观，一幅美妙的图画。而且动中有静，静中有动，动静结合。皎洁的月光照在松树林间，清清的泉水在山石上叮咚流淌。这是多么完整美妙的景观、环境和画面。生动形象，让人身临其境。这就是景美、境美。王维其他的诗也都如此，在这里不再一一列举。

第二、意美。诗的意蕴丰富，意境高远，耐人寻味，而又余味悠长。

这里就拿王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”作简要的分析。

从表面看，这两句诗描写了“茫茫沙漠、边塞狼烟、黄河、欲落的夕阳”，景色优美。但如果我们仅仅停留在对这些表面景色的欣赏上，那我们就太肤浅了。在此，我们应该认真地去研究这里面的“直”和“圆”两个字，以及物象特征给我们带来的特殊的意境和情感。认真的品味茫茫大漠上的孤烟为什么如此之“直”？奔腾不息的黄河上的夕阳为什么如此之“圆”？

这个时候，我们要想真正的参透诗的意境，就要通过这些个体形象，把握由他们构成的大的景观环境，再抓住“直、圆”等鲜明特征去深层次理解作者所传达的内在的意义与情感！

“直、圆”简明的两个字，巧妙地描绘出边陲大漠的壮阔和雄奇。境界阔大，气象雄浑，间接的表达了作者宽广豁达的胸怀。

“情与景”的高度、自然融合，构成了“诱发”人想象的美妙神奇的"审美空间”——这就是“意境美”。

王维的诗不仅景物清晰、明朗、形象直观、栩栩栩如生；而且意境幽静、空灵、清远、孤高。情景交融，意境高远。

这就是王维诗的“意境美”。不仅生动形象，而且意境深邃，诗情画意融合成为一个有机的整体。

3、苏轼与王维的契合，就在于都主张“诗中有画”的情景交融，并身体力行，在自己诗歌创作中完美体现。

苏轼评价王维作品“诗中有画，画中有诗”，传递的文学艺术的价值取向就是——“意境美”。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古 》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”一诗给“诗中有画”的“意境美”作了完美的诠释。

图片/来源网络