徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，为中国现代美术事业做出了突出贡献。徐悲鸿的绘画成就不必多言，《奔马图》名扬海内外。可能由于画名太甚，掩盖了他在其他方面的成就。公允的说，徐悲鸿的书法可称一代大家，篆刻亦是擅长，但稍逊于书法、绘画之水平。

徐悲鸿的书法成就

徐悲鸿年轻师从康有为，康有为收藏的书籍、碑帖极为丰富，徐悲鸿一一浏览，大开眼界，深受其碑学思想的影响。他在六朝书法尤其在北碑上下过苦功，认真临习过《郑文公碑》、《魏灵藏造像》、《散氏盘》、《虢季子白盘铭文》、汉《子游残石》等，并对商周甲骨文、钟鼎文及汉魏碑志、造像字体、唐、宋、元、明、清墨迹认真系统的研究过，真、草、隶、篆无不精读。

晚晴民国时期，因不断出土书法新资料，各种书法流派的转换实践经验甚多。徐悲鸿在总结他人长处的同时，在书法中融入自身的绘画观，在新背景下对传统的“书画印一体”的艺术思想做了新的诠释。

具体表现为，徐悲鸿认同“书画同源”，讲究金石的“劲气”与“天真”，提出书法之道在于“德”、“情”、“形”、“使转”及其之间的关系。在书法实践中，徐悲鸿倡导“致广大，尽精微”，兼容并蓄，对待历史碑帖同重，同时广泛吸收弘一、于右任等当代大家的长处。正是在此思想的指导下，徐悲鸿的书法作品得碑帖精髓而出以己意，在其一幅作品中，常常能看到多种碑帖流派之精髓，风格变化多端，绝少雷同，与郑板桥等断章取义的抄袭经典的面貌截然不同。

总结下来，徐悲鸿的书法艺术风格古朴天真，浑穆雅丽，或行或草，或行草结合，给人以极为强烈的震撼，字的结体极为开张，用笔似不经意处却富于变化。而无论楷、行、草书，均能熔入他独有的法度与技巧，雄古苍劲，豪气纵横，淳厚多姿，堪称一代大家风范。

徐悲鸿的篆刻造诣

徐悲鸿学习篆刻也是师从于康有为，篆刻作品存世量不多。对于篆刻之道，徐悲鸿有着“印外求印”的主张和大篆如印的成熟观点。观其创作，偏好重心下移，所以字形略扁，尽靠边，中多空地。

下面以徐悲鸿仅见的几方篆刻作品为例：

左一“江南贫侠”印，明显取法与吴昌硕弟子赵古泥，颇具剥蚀残损的金石气。左二“颠沛必于是”印，则取法于战国古玺，以双刀技法，表现纤细洁净的线条美。左三、左四，分别为“道心惟微”印和“精爽”印，一定程度上体现了徐悲鸿妙造自然，忘其形迹的书法观。只不过“道心惟微”一印略显松垮，远不如“精爽”印寓险绝与平淡，精彩非凡。

可以看出徐悲鸿篆刻作品，因实践甚少，虽可称得上精通，但离食古而化的大师境界，还是有一定距离的。